El informe de Brodeck. Philippe Claudel

¿Cómo un libro acerca de la maldad humana, de la crueldad y de la impiedad puede trastornarnos y conmovernos tanto? Sin duda, es uno de los libros mejor escrito que hemos leído. El Autor es un maestro en el manejo de las emociones y la obra acerca los límites entre la novela y la poesía. Se trata de la historia de cómo una pequeña localidad bajo el imperio del miedo es capaz de todo, describe detalladamente la crueldad y la sordidez a la que puede llegar a arrastrarse el alma humana, el embrutecimiento de la razón y la deshumanización de las víctimas.

Brodeck comienza a escribir en su cobertizo el informe que le encargan y va abriendo las puertas de la investigación de un crimen, pero el informe deja su espacio a los recuerdos de Brodeck, que hoja a hoja nos descubre su alma sangrante y sus recuerdos de prisión, ese campo de concentración del que nunca se vuelve. Y por otra parte, está el Otro, El Andeder, un personaje excéntrico y singular que llega al pueblo para descubrir los secretos del mismo y pintarlos y ponérselos a los hombres delante de sus ojos.

Philippe Claudel (Nancy, 1962) ha sido profesor y guionista de cine y televisión. Además de dar clases en liceos y en la Universidad de Nancy II, dedicó su tiempo libre a enseñar a niños discapacitados y a presos. Sus novelas y cuentos han sido objeto de numerosos galardones: entre ellos, el premio France Télévision por J’abandonne, el Bourse Goncourt de la Nouvelle por Petites mécaniques y, finalmente, el prestigioso premio Renaudot por Almas grises (SALAMANDRA, 2005). Por su parte, La nieta del señor Linh (SALAMANDRA, 2006) permaneció en las listas de libros más vendidos desde su aparición. Philippe Claudel ha escrito y dirigido también dos largometrajes: Hace mucho que te quiero, galardonada con dos Premios César, y Silencio de amor. Claudel es miembro de la Académie Goncourt y sigue residiendo en Dombasle, en Lorena, la región en la que se crió.

El arte de volar. Antonio Altarriba

El 4 de mayo de 2001 el padre de Antonio Altarriba se suicidó. De esa manera ponía fin a una vida marcada por el fracaso y la frustración. Al igual que otros muchos hombre y mujeres del pasado siglo intentó construir un mundo más justo y la Historia le dio la espalda, quiso volar con las alas de la ilusión y acabó estrellándose. De su mano recorremos las penurias de la España de principios de siglo, la guerra civil, el exilio, los campos de concentración, la resistencia contra los alemanes, el mercado negro, el desarrollismo, la llegada de la democracia…

Antonio Altarriba se inicia en el mundo de la historieta gráfica en los años 80, primero con el Colectivo Z, colabora con el dibujante Luis Royo en De vuelta  y Desfase. Publica la revista teórica Neuróptica y en 1987 el libro Comicsarías junto a Antonio Remesar.
Participa en la producción de la serie documental Cómic: Noveno arte en 1989 y en la organización de la exposición “Made in Tintín” en 1993,  durante los  90 se dedica sobre todo a la literatura.
Entre los últimos trabajos destaca “El arte de volar” (2009), una biografía de su padre.

Kim (Joaquim Aubert Puigarnau) Publicó sus primeros cómics en la revista Vibraciones, ha colaborado con otras revistas: Por Favor, Mata Ratos, Rambla, El Víbora y Makoki.
En 1977 inició su colaboración con El Jueves donde creó su serie Martínez el Facha. En 1995 fue galardonado con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, y en 2007 con el Premio Internacional de Humor Gat Perich.

Persépolis. Marjarne Satrapi.

Persépolis es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un régimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica.

Además de diferenciarse de los demás niños por haber sido educada al estilo occidental dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología progresista y partidarios del islamismo moderado, "Marji" (como la conoceremos al principio de la historia) también tiene una considerable inquietud intelectual para una niña de su edad y notable imaginación que la lleva a mantener conversaciones con Dios -al que encuentra un curioso parecido con Karl Marx- o soñar con llegar a ser algún día la última profeta que siga los pasos de Jesús y Mahoma. La historia de unos antepasados ilustres (su bisabuelo fue el último rey de la dinastía persa de los Qadjar), una familia que se opone activamente al gobierno del Sha, las manifestaciones, la diferencia de clases sociales o la marginación de la niña son algunas de las piezas del puzzle que Marji se esfuerza por componer con la intención de comprender el mundo que la rodea. Al tiempo que va creciendo, Marjane se da cuenta de que el nuevo régimen islámico por el que lucharon sus padres ha caído en manos de los integristas y que no trae consigo nada bueno.

Marjane Satrapi en una familia liberal con un ascendiente que fue Shah de Persia, estudió en el Liceo Francés. Con la caída del Shah y posterior revolución islamista, fue enviada a Viena, estudiando en el Liceo Francés. A su vuelta, se licenció en Comunicación Visual con un master en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Islámica de Azad. Marchó a Estrasburgo y posteriormente a París, donde se asentó, comenzando a publicar. Ha recibido numerosos premios. 

Es autora de historietas ilustradas, con gran carga autobiográfica

La historia del amor. Nicole Krauss

Leo Gursky, cerrajero polaco jubilado en Nueva York, cuya obsesión es «no morirme un día en que nadie me haya visto», recibe misteriosamente el manuscrito de un texto que creía perdido, acompañado de una enigmática carta. Instalado en el ocaso de su vida, esta sorpresa lo lleva a bucear en los recuerdos de su lejana juventud, recuperando emociones que suponía enterradas. No muy lejos de allí, la quinceañera Alma Singer padece los dilemas y conflictos de su edad. Hace ya ocho años que su padre murió de cáncer y ella ha decidido que es hora de que su madre deje de estar triste, o sea, se dispone a encontrarle un nuevo marido. Cuando en su camino aparece La historia del amor, una novela rara, escrita en yidis, publicada en español y comprada por su padre en una librería de Buenos Aires, los interrogantes se suceden. ¿Por qué su padre se la regaló a su madre muy poco después de conocerla? ¿Quién era su autor? ¿Y quién es el misterioso hombre que ha encargado a su madre que traduzca el libro al inglés? Como en una afinada composición musical, la intensidad de la historia va aumentando progresivamente hasta que los pasos del anciano que busca reconciliarse con su pasado y la adolescente que quiere poner remedio a la soledad de su madre se entrecruzan mediante una ingeniosa y compleja trama cuyos hilos convergen en un final inolvidable. Con un tono intimista y envolvente, la autora ha logrado lo más difícil, contar una verdadera historia de amor en el sentido más amplio y profundo de la palabra, una historia llena de pasión y melancolía que conmoverá a todo tipo de lectores.

Nicole Krauss nació en Nueva York y se crió en Long Island. Graduada en la Universidad de Stanford, hizo sus estudios de posgrado en Oxford. Tras iniciarse en la poesía, su primera novela, Llega un hombre y dice (Salamandra, 2008), recabó excelentes críticas. La historia del amor (Salamandra, 2006), su segunda novela, se convirtió en un éxito comercial y supuso la confirmación del extraordinario talento de Krauss: fue galardonada con el Premio Internacional William Saroyan y el Premio de Francia al Mejor Libro Extranjero, además de finalista del National Book Award y del Premio Orange, y traducida a más de treinta y cinco idiomas. En 2007 y 2010, Nicole Krauss fue elegida por la revista Granta como uno de los mejores escritores jóvenes norteamericanos. Con motivo de la publicación de La Gran Casa, Krauss ha sido portada de los suplementos literarios de Le Monde, The New York Times y Corriere della Sera.

La sonrisa etrusca. José Luís Sampedro

Un viejo campesino calabrés llega a casa de sus hijos en Milán para someterse a exámenes médicos por una enfermedad grave. Dos relaciones ocuparán sus últimos meses de vida: el descubrimiento de su nieto, con el que aprende la ternura, y el amor de una mujer que, al mostrarle un mundo desconocido para él, le hace poner en duda todos sus valores.

José Luis Sampedro nació en Barcelona en 1917. Vivió en  Tánger (Marruecos) hasta los 13 años.
Tras obtener una plaza de funcionario de aduanas en Santander se traslada a Madrid donde  realiza sus estudios de Ciencias Económicas que finaliza en 1947 con Premio Extraordinario. Economista, escritor, catedrático de Estructura Económica, ex senador y miembro de la RAE desde 1990, Sampedro ha desarrollado una intensa labor como profesor, novelista y humanista, que lo cualifican como uno de los más importantes escritores vivos en lengua española, así como una referencia intelectual y moral en la España de la segunda mitad del siglo XX.
Su pensamiento económico se proyecta sobre la naturaleza social de la actividad económica y sus efectos sobre la realidad social en que se desarrollan. En este sentido, aboga por una economía más humana y solidaria, capaz de contribuir a desarrollar la dignidad de los pueblos..
Ha recibido diversos galardones;  en 2011 le concedieron el Premio Nacional de las Letras Españolas.

Casa de muñecas.Henrik Ibsen

Casa de muñecas  fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando Casa de muñecas se publicó generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.

 Nora, decide abandonar a su familia tras un conflicto con su marido, por lo que su conducta anticipa ciertas pautas de la liberación de la mujer que se desarrollarán a lo largo del siglo XIX. La determinación de Nora al abandonar a su marido hace de Casa de muñecas una obra teatral revolucionaria. Es una aguda crítica sobre los tradicionales roles del hombre y de la mujer en el ámbito del matrimonio durante la época victoriana. Casa de muñecas describe la situación en la que se encuentra la protagonista Nora, y de la cual intenta salir. Su padre es un hombre conservador y bien situado socialmente, sin embargo trata a Nora como si fuera de su propiedad. Su marido, Torvald Helmer, no se diferencia mucho del padre y la considera también como un objeto más, como una "muñeca", con la que jugar, orgulloso de exhibirla ante los demás.Desde los primeros diálogos, la impresión que tenemos de la protagonista es la de una mujer que se comporta como una nena caprichosa que juega y se divierte todo el día, encapotándose por motivos fútiles. La mutación y la concientización de Nora advienen cuando finalmente entiende que su marido no era en realidad esa noble persona que ella creía, y que su rol en ese matrimonio había sido el de una simple y bella marioneta, forzada a vivir en una casa de muñecas.El drama de Nora Helmer, su protagonista, y su portazo final, es un alegato antimachista vigente, desgraciadamente, en nuestra sociedad a pesar del tiempo transcurrido.Ibsen plantea en esta obra, con el matrimonio Helmer, la relación entre sexos. Según sus propias palabras:“Existen dos códigos de moral, dos conciencias diferentes, una del hombre y otra de la mujer. Y a la mujer se la juzga según el código de los hombres. [...] Una mujer no puede ser auténticamente ella en la sociedad actual, una sociedad exclusivamente masculina, con leyes exclusivamente masculinas, con jueces y fiscales que la juzgan desde el punto de vista masculino.” 

Henrik Johan Ibsen (1828 1906) fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico.

En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representado en la actualidad.